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“小说课”的兴起与文学生活的变迁

编辑: admin 来源: 未知 时间: 2019-06-12 14:02
内容摘要:   盈众国际:正确的做法是,秉持开放包容精神,多沟通、多对话、多协商,以文明交流超越文明隔阂,以文明互鉴超越文明冲突,以文明共存超越文明优越。我们要努力建设一个远离封闭、开放包容的世界,促进和而不

盈众国际:正确的做法是,秉持开放包容精神,多沟通、多对话、多协商,以文明交流超越文明隔阂,以文明互鉴超越文明冲突,以文明共存超越文明优越。我们要努力建设一个远离封闭、开放包容的世界,促进和而不同、兼收并蓄的文明交流对话,使文明交流互鉴成为增进各国人民友谊的桥梁、推动人类社会进步的动力、维护世界和平的纽带。  第十一轮中美经贸高级别磋商举行之际,美方宣布将对价值2000亿美元中国输美商品加征的关税从10%上调至25%,使中美经贸磋商进程遭到严重挫折。

“小说课”的兴起与文学生活的变迁

    综上所诉,对于牙疼的患者来说,如果想要缓解自身的症状,那么可以通过饮食来进行调节,如多吃如上这4种食物等。当然有一些其他的食物也是具有止痛的作用的,如绿豆、芹菜等,所以牙疼的患者可以根据自己的喜好去做抉择。[摘要]随着生活步伐的加快,生活水平的提高,被我们俗称的富贵病也随着多见了起来。高血压、高血脂等一些疾病也比较常见,但是对于这些疾病,其实我们身体都会有着特别的提示,只是我们日常没有注意到它的这些体现,那么身体出现什么症状证明血压变高呢?下面就来一起了解一下。  随着生活步伐的加快,生活水平的提高,被我们俗称的富贵病也随着多见了起来。

    鼎艺团成立于2007年,希望通过演奏传统华乐与跨流派现代作品,弘扬与推广华乐室内乐。  新华网新加坡7月18日电(范玮)中国兰州知名本土品牌“舌尖尖”牛肉面近日在新加坡开设了海外第一家分店,这标志着兰州牛肉拉面的世界版图正进一步扩大。  图为“舌尖尖”牛肉面。

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    前不久,在上海浦东干部学院一堂课上,中央统战部一位领导就对长沙“百人会”给予高度评价,他说,“杭州有个‘公羊会’,长沙有个‘百人会’,都做得非常不错。

    公开资料显示,高淳区地处江苏省西南端、苏皖交界处,为南京市南大门。全区下辖6个街道+2个镇,共有145个村(居)民委员会,总人口万。  曾有业内人士指出,高淳区中心城区面积约为140平方公里,真正的建设用地为65平方公里,约占中心城区面积的一半不到,剩下的空间都是作为绿色生态的面积,占比达53%。

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调查问题加载中,请稍候。 若长时间无响应,请刷新本页面  作者:徐阿兵(福建师范大学副教授)  时至今日,知识领域的分化日趋精细,有关概念的界定却愈发艰难。 为免定义顾此失彼,将小说家理解为靠小说“说话”的人,或许不失为朴素而有效的方式。

但要细究起来,说话还有不同的层面。

就中国小说重视“说”和“讲”的传统而言,说话简直就是小说家的天职。 小说家时常在不同场合发言,无疑直接表露着他们的文学观。

说话方式及意味的不同,不仅关联着小说家身份功能的变化,也折射出文学生活的变迁。   当余华将一本随笔和演讲集命名为“说话”时,当徐则臣以“别用假嗓子说话”为题探讨70后作家的境遇时,他们显然共同展现了当代小说家的身份自觉:用自己的方式说话。

但他们所采取的不论是随笔、演讲还是自述、对话等方式,都不是以作品说话,而是现身说法。 相比曹雪芹只能隐身于小说中慨叹“都云作者痴,谁解其中味”,后世的小说家显然要幸福得多。

得益于日渐完备的出版体例和日渐发达的现代传媒,他们可以在长短不一的前言、后记或序、跋中自陈甘苦,也可以在形式多样的访谈、座谈会和读者见面会中谈笑风生。   小说家时常在小说之外抛头露面,这若让主张作者应从作品背后消失的福楼拜来评判,简直是犯了大忌。 昆德拉曾对福楼拜深表赞同并加以发挥:小说家一旦自居为公众人物,就会使其作品陷入危险境地。

昆德拉的观点,与本雅明所说的“小说诞生于离群索居的个人”可谓殊途同归,均意在强调小说乃是独立观察和思考的产物。

不过,也不必过于忧虑。 首先,小说家如能秉持真正的专业情怀,即便偶尔抛头露面,也不至于变成通常意义上的公众人物。 优秀的小说家自有其智慧与策略,与人群和聚光灯保持必要的距离,使自己得以独立观察和思考。

其次,小说家并非一抛头露面,就必然会变成公众人物。 从文学史看,生前以小说家身份成为公众人物者,可谓少之又少。

最后,小说家不再隐身于作品之中或消失于作品背后,而是直接面对读者说话,这不是小说家玩忽职守的表现,而是当前屡见不鲜的文学事实。

因此,面对走出书斋的小说家,听到他们或谈自己或论他人、或阐释或拆解、或对话或反驳,我们与其加以情绪化评判,还不如将这类现象置于更宽广的视野,思考它与时代文学面貌之间的关系,探究它对文学生活的具体影响。   依我之见,当今与以往时代的文学生活之所以不同,并非由于小说家天职的改变,而是源于小说家说话方式的特殊化。 20世纪以来,小说家最为特殊的说话方式是,以教师身份向以学生为主的听众讲授小说。

借用毕飞宇新近出版的讲稿题名,我们可将那些由课堂讲授整理而成的出版物统称为“小说课”。 小说课当然不是今日才有。 就国外而言,俄裔美籍小说家纳博科夫的《文学讲稿三种》执着于对小说主题、结构和风格的探究,意大利小说家安贝托·艾科的《悠游小说林》以符号学和叙事学理论引领读者勘察小说丛林,英国小说家詹姆斯·伍德的《小说机杼》以人物为中心重访似乎过时的现实主义,可谓各有千秋。 他们的共性在于,以经典名篇为对象,阐发小说创作的奥秘和阅读的乐趣。

在现代中国,鲁迅和沈从文都曾以小说家身份在大学课堂讲授小说。 不过,鲁迅的重心在于小说史的梳理,沈从文的兴趣则是对同时代作家的批评,故而与本文所说的“小说课”稍有不同,但鲁迅所讲授的小说史与沈从文所从事的当代评论,无疑都是那个时代文学生活的重要组成部分。

  中国小说课是20世纪90年代一批小说家相继进入高校执教的产物。 比如,王安忆进入复旦大学,出版讲稿结集《心灵世界:王安忆小说讲稿》等;马原进入同济大学,出版《阅读大师》等;格非进入清华大学,出版《卡夫卡的钟摆》等;阎连科进入中国人民大学,出版《发现小说》等;毕飞宇进入南京大学,出版《小说课》。 张大春的《小说稗类》和白先勇的《白先勇细说红楼梦》,也分别是他们在台湾辅仁大学和台湾大学授课的结晶。 可以说,小说课的规模化和持续化发展,是这个时代引人注目的文学景观。   小说课的兴起,应归功于大学教育理念和制度的探索创新。

在以往的文学教育中,文学史、文学批评和文学理论三者虽不至于分疆而治,但很难做到亲密无间。 小说课却几乎自然而然地实现了三者间的交叉融合。 讲授者的初衷虽不是讲成小说史,但在选讲经典篇目时,已无形中完成了类似文学史的筛选工作。

课堂上对具体作品的解读,时刻要求讲授者兼具文学批评的眼光和文学理论的修养。

也就是说,讲授者实际上身兼小说家、批评家和教育者等多重身份。 当小说课从口头讲授到整理出版,它的接受对象也就从学生听众而扩展至读者大众。

在后续的传播中,小说课所彰显的文学趣味、观念和立场,对大众的文学阅读、文学消费和文学接受可能产生的影响,难以估量。

正是在这个意义上,小说课的兴起,密切关联着文学生活的变迁。

  在当下的文学生活中,小说课有着重要的意义与影响。 首先,彰显独到眼光,丰富批评类型。 小说课作为特殊形态的文学批评,乃是作家对作家的批评。

这些批评文字未必都能达到“大师的批评”的理想境界,但至少都是别开生面、引人入胜。

比如,王安忆偏好从名家处女作入手,马原流连于海明威和奥康纳的人格心理,毕飞宇从鲁迅的基础体温感知《故乡》,无不显示出独到的眼光和强劲的感悟力。 在学院派批评大行其道的当下,这些情感饱满、文采灵动的文字,距离所谓的学理和逻辑相对较远,但也因此减免了空洞甚至僵化的风险。 在当前批评园地中,富于真知灼见的小说课,有理由被视为珍稀品种。

  其次,解析经典奥秘,点拨创作技法。 小说家解读经典作品,不是从辨析经典的内涵、梳理经典的接受史入手,而是以创作经验直面经典本身。

一部经典就是一个独立的世界,用王安忆的说法,是由特殊的材料、思想和感情筑就的“心灵世界”;按李浩的看法,则是由幻觉、玄思以及省略、回旋感等打造的“魔法世界”。 从文学教育的效果来说,小说课未必能直接造就优秀的小说家,但听者如有足够的天赋,必能从中领会创作技法,进而为自己的创作打开格局。

同时,小说课也是讲授者的自我教育。 若以小说课为镜,我们能从中看到哪些前辈小说家深刻影响了当下的小说家。 而当下的小说家,都将成为未来更年轻小说家的镜像。 正是这些镜像,丰富了生生不息的文学生活。   最后,倡导阅读风尚,重塑文学生活。 毕飞宇的小说课出版之后,很快获得了他没有料想到的销量。 但小说课影响公众阅读的方式,既不是为经典祛魅,也不是戏说经典,而是精深阅读。

纳博科夫曾说,成熟的、思路活泼的读者只能是“反复读者”。 毕飞宇也反复表示,只有重读经典,才会时有发现。

事实上,反复阅读不只需要付诸行动,更有赖于具有赏玩精品的趣味和心态。 蒂博代认为,趣味是文学教育所无法教会的内容,但在我看来,趣味仍有逐步培育的可能。

真正阻碍精深阅读的,其实是读者的心态。

在阅读载体日益多样化的当下,纯粹文字阅读的吸引力日渐流失,快餐式、碎片化的阅读,已经成为突出病象。

在此情境中,小说课所标举的专、精、深的趣味,虽然不能立竿见影地扭转文学阅读的局面,但确有可能引领读者重新亲近经典。

小说课若能坚守特色、持之以恒,必将为倡导阅读风尚作出更大贡献,有望重塑我们的文学生活。   《光明日报》(2019年05月15日14版)。

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